Η επιστροφή της με νέο άλμπουμ και διαφορετική αύρα
Η Lizzo επιστρέφει στη δισκογραφία με το νέο της άλμπουμ «Bitch», επιχειρώντας να ανοίξει ένα νέο κεφάλαιο μετά από μία περίοδο γεμάτη επαγγελματικές προκλήσεις και δικαστικές διαμάχες. Η νέα κυκλοφορία επιχειρεί να ισορροπήσει ανάμεσα στην προσωπική εξομολόγηση και τη σύγχρονη pop αισθητική, σε μία εποχή όπου η μουσική βιομηχανία αλλάζει με γρήγορους ρυθμούς
Το 2019 αποτέλεσε σημείο καμπής για την καριέρα της, όταν το τρίτο της άλμπουμ «Cuz I Love You» την καθιέρωσε στο ευρύ κοινό. Η επανακυκλοφορία του «Truth Hurts» την οδήγησε στην κορυφή των αμερικανικών charts, ενώ ο δίσκος ανέδειξε τη δυναμική παρουσία και τη σκηνική της προσωπικότητα.
Ακολούθησε το «Special» το 2022, το οποίο περιλάμβανε την επιτυχία «About Damn Time», χαρίζοντάς της το βραβείο Ηχογράφησης της Χρονιάς στα Grammy. Παράλληλα, συμμετείχε στο soundtrack της ταινίας «Barbie: The Album» και πρόσθεσε τον ήχο του φλάουτου της στη διασκευή του «Stairway To Heaven» από την Dolly Parton.
Την ίδια περίοδο, ωστόσο, η τραγουδίστρια βρέθηκε στο επίκεντρο δύο δικαστικών υποθέσεων, έπειτα από αγωγές που κατατέθηκαν από τρεις πρώην χορεύτριές της και μία πρώην στυλίστρια. Η Lizzo αρνήθηκε όλες τις κατηγορίες και συνέχισε να υπερασπίζεται τη θέση της μέσω της δικαστικής οδού.
Μιλώντας στα τέλη του 2024 στην Keke Palmer, αναφέρθηκε στον αντίκτυπο αυτής της εμπειρίας στη ζωή της.
«Αυτή η κατάσταση με δίδαξε να βάζω υγιή όρια», ανέφερε χαρακτηριστικά η τραγουδίστρια.
Λίγο αργότερα κυκλοφόρησε το «Love in Real Life», ενώ τα πρώτα νέα singles δεν κατάφεραν να σημειώσουν την αναμενόμενη απήχηση. Ως απάντηση, παρουσίασε το mixtape «My Face Hurts From Smiling», μία πιο αυθόρμητη και δημιουργική δουλειά που γεννήθηκε μέσα σε μόλις δύο εβδομάδες.
Σε αντίθεση με εκείνη την κυκλοφορία, το νέο άλμπουμ «Bitch» ακολουθεί μία πιο σκοτεινή και εσωστρεφή κατεύθυνση. Το έργο κινείται ανάμεσα στην προσωπική απογοήτευση, την αυτοπροστασία και τη διάθεση επαναπροσδιορισμού της δημόσιας εικόνας της.
Η ίδια η Lizzo έχει σχολιάσει τις μεγάλες αλλαγές που έχουν συντελεστεί στον τρόπο κατανάλωσης της μουσικής.
«Η βιομηχανία άλλαξε τόσο πολύ τα τελευταία τρία χρόνια. Το streaming αντικατέστησε το ραδιόφωνο κι εγώ ήμουν η αγαπημένη του ραδιοφώνου. Με αυτόν τον τρόπο ανακάλυπταν τη μουσική μου οι θαυμαστές μου», έγραψε στην πλατφόρμα που παλαιότερα γνωρίζαμε ως Twitter.
Παρά τον πιο βαρύ συναισθηματικό τόνο, το άλμπουμ περιλαμβάνει και στιγμές που ξεχωρίζουν. Το «Sexy Ladies» αξιοποιεί επιρροές από παλαιότερες R&B επιτυχίες, ενώ το «Little Black Cat» δημιουργεί μία ατμοσφαιρική αφήγηση με αναφορές στην αστρολογία και τη νουμερολογία.
Στο «Whose Hair Is This», η Lizzo αξιοποιεί τις φωνητικές της δυνατότητες για να αποδώσει την αγωνία και τη ζήλια μιας ερωτικής ιστορίας, η οποία τελικά ανατρέπεται όταν συνειδητοποιεί ότι η ίδια ήταν η αιτία της παρεξήγησης.
Ανάλογο ύφος ακολουθεί και το «She Stole My Man», ένα pop-punk κομμάτι που αφηγείται μία προσωπική κρίση μέσα από τη λογική της υπερβολής και της αυτοειρωνείας.
Το ομώνυμο τραγούδι «Bitch» αντλεί στοιχεία από τη μουσική αισθητική των δεκαετιών του '90 και από καλλιτέχνες που επηρέασαν τη Lizzo, ενώ οι στίχοι του αποτυπώνουν μία προσπάθεια να διαχειριστεί τη δημόσια κριτική.
«Αν έχασα μερικούς ακολούθους, δεν είναι δα και απώλεια», αναφέρει στους στίχους της.
Στο «Like a Crime», η τραγουδίστρια εκφράζει την απογοήτευση και τον θυμό της απέναντι σε μία προδοσία, τραγουδώντας:
«Μου ράγισε την καρδιά και μου έκλεψε τη ζωή».
Το άλμπουμ ολοκληρώνεται με το αισιόδοξο «Goodmorning», το οποίο διαφοροποιείται αισθητά από τη σκοτεινή ατμόσφαιρα που προηγήθηκε και κλείνει με μία δόση χιούμορ.
«Ξέρεις πώς ο Ιησούς μετέτρεψε το νερό σε κρασί; Ε, λοιπόν, εγώ θα μετατρέψω το νερό σε Pedialyte», τραγουδά κλείνοντας το μάτι στους ακροατές.
Με το «Bitch», η Lizzo επιχειρεί να διαχειριστεί τις προσωπικές και επαγγελματικές αναταράξεις των τελευταίων ετών, παρουσιάζοντας έναν δίσκο που κινείται ανάμεσα στην αυτοάμυνα, την αυτοκριτική και την ανάγκη για επανεκκίνηση. Η νέα αυτή δουλειά αποτυπώνει μία καλλιτέχνιδα που προσπαθεί να επαναπροσδιορίσει τη σχέση της τόσο με το κοινό όσο και με τη σύγχρονη μουσική πραγματικότητα.
Πηγή: deepcut.gr